自2月10日公映以来,截至3月6日,周星驰的导演作品《西游·降魔篇》在内地的票房已突破11.68亿元。依据目前的影院排片势头,该片的内地票房极有可能突破12亿元。对任何电影投资人来说,这都是大好消息。《西游》的商业成功来得巨大而突然。

西游降魔篇的影评

它靠的是什么?编剧?导演?演员?音乐?视觉?化妆?摄影?服装?动画?所有这些跟电影沾边的东西或一般电影节会评奖的项目,《西游》统统都挨不上。

不可否认,《西游》从宣传到上映一直都展现着一副舍我其谁的姿态,直到现在,该片还是持续领跑春节档,不断冲击着国产片票房纪录。从单日票房过亿元,到网络上好评如潮的口碑,种种的迹象表明周星驰似乎又拍了一部旷世佳作。然而是不是真的佳作,每个人的观点不同,我不知道这盆冷水浇的是否合理,但我觉得,《西游》难以复刻《大话西游》,超越更无从谈起,如果说把两者相比较并不合适,作为没有周星驰参演而又充满周星驰味道的电影,我还是觉得这部电影有损了喜剧之王在我心目中的崇高地位,此刻我不禁要问,曾经的喜剧之王到底到哪里去了?

故事情节简直弱爆了,连我上小学三年级的女儿都实在看不过去。可怜的郭子健导演,你要怎样解释,才能让人明白后期宣传给你的新头衔“联合导演”是什么意思(他当然是导演,而不仅仅是执行导演)。几个主角,也就男二号黄渤还能制造点喜感,女主角舒淇、男一号文章的戏路跟星爷的风格完全不搭调。

作为“无厘头”喜剧的祖师爷,周星驰的电影不仅仅是喜剧这么简单,更重要的是他的作品伴随了一代人的成长,为一群人的孩童和青春时期带去不可多得的快乐印记。作为从小看星爷电影长大的我,可以说周星驰便是在荧幕中见证我成长的那一个人,虽然星爷在04年之后鲜有露面,出镜率和曝光率已远远不如90年代,但留下的两部作品《功夫》和《长江七号》能够继续延续他的精彩。其实从这两部电影中,我们可以看出周星驰走的路子跟以往已经不太一样,说是角色风格也罢,星爷上了年纪也罢,他的电影中少了些浮躁,多了些沉稳,虽然还是一直保持“无厘头”的基础风格,但其中更加重的些许思想与细腻的情感。

威尼斯人注册,如果非要给《西游》颁一个奖,可以考虑3D技术什么的,以表彰片中所用的各种奇奇怪怪机关,像水妖的吸盘、驱魔人段小姐团队用的人力战车、喷血装置等等,没有功劳也有苦劳啊。不过,我相信,评奖不评奖,对星爷来说,完全没有意义。当然,如果要发他一个金鸡、金人什么的,他也不会拒绝。

沉默多年之后,《西游》宣布上映,但电影上映之前一直是“犹抱琵琶半遮面”,主创神秘,嘉宾神秘,连预告片都神神秘秘的,有如此“玩”电影的心态,周星驰的路数的确很难猜。可能是营销达到了一定的效果,上映初期的极好口碑,推动了更多的人去电影院观看这部电影,我当然也是受感染者之一,并抱着极高的期待携三五好友共赴影院,但结果,我并不满意。我不清楚是我笑点变高了,还是当时观影心态的问题,整部电影并没有笑过几次,甚至觉得有些笑点非常的二逼,一点都不好笑,只有当操着一口山东方言的驱魔人说话时,才会让我感到些许亲切而又滑稽。文章有喜剧天赋,但是非要在他身上附上周星驰式无厘头的表演,便感觉失去了他自己的风格,喜剧效果大打折扣,舒淇表现的中规中矩,我倒是觉得本片最大的亮点在于黄渤,虽然是个“准酱油”角色,但好在有他的出演,这个喜剧才真的有点“喜剧”的味道,才勉强值一回票价。

所以,读者诸君,本文不是一篇影评,我也建议你们不要去看任何有关《西游》的影评,因为,那一定在胡扯。我再强调一遍,本文是一篇文化随笔,是余秋雨大师写的那类东西。

其实抛开这些喜剧元素,《西游》还是有看点,但这些看点看似都是粗糙的,段小姐与唐僧之间的爱情主线积淀不足稍显牵强,最后孙悟空大战如来佛祖的特效场面堪称精彩,但也是背着抄袭日本游戏《阿修罗之怒》的罪名,如果说周星驰电影的观众定位非常广泛的话,其中有些惊悚的场面还是不适合小孩子们观看。我们不说《西游》有炒冷饭之嫌,但是有着几乎无法超越的经典《大话西游》在前,再加上《情癫大圣》、《嘻游记》等鱼目混珠之流,《西游》的出现,还是需要一个金字招牌,当然,“周星驰”就是个金字招牌,这三个字就足以拉起整条电影产业链,并足有底气去冲击一个很好的票房,但票房的高低并不绝对代表着什么,得利未必获名。我还是那个观点,不是周星驰出演的电影,永远都拍不出专属于周星驰的“无厘头”喜剧,即使这部电影是他自己导演的。黄渤很好的顶上了周星驰的位置,但始终还是无法替代他,电影人要学会与时俱进,也要懂得回归传统,关键是怎样掌握,我并不是批判什么,我只是不希望,这个金字招牌永远的透支下去。

那么,《西游》成功的秘诀在哪里呢?要我说,《西游》的成功不在这部戏本身,而在周星驰十五年来积攒的人气。文化也是一种生产力,不是不报,时候不到。这么说吧,《西游》是一次大秋收,而之前,周星驰十几年如一日,呕心沥血为人民群众创造欢乐的工作则是春种。所谓“春种一粒粟,秋收万颗子”。何况星爷种下的可不止一粒粟,君不见,大江南北,长城内外,不都传诵着星爷的经典台词吗?

我之前对星爷一直保持崇高的敬仰,现在依旧如此,只因为他叫周星驰,他是一个在荧幕中充满传奇的人,他的《喜剧之王》激励了我许多次,他的“爱你一万年”也感动了无数的人。《西游》是一部作品,我不喜欢,但我尊敬,虽然他的这次在我眼里看来是次“退变”,但我还是会期待他的下一部作品,如果在这个期待值上加个期限的话,我希望是“一万年”。

“爱一个人需要理由吗?不需要吗?需要吗?”“曾经有一份真诚的爱情放在我面前,我没有珍惜,等我失去的时候我才后悔莫及,人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧,不用再犹豫了。如果上天能够给我一个再来一次的机会,我会对那个女孩子说三个字:我爱你。如果非要在这份爱上加个期限,我希望是,一万年!”……

西游降魔篇的影评

如果最近十几年你生活在中文世界,相信你一定没少看到或听到这样的话和它的各种变体。70后、80后,凭着这些切口就可以找到自己的朋友。说周星驰是一代人的文化偶像并不夸张。文化这东西,还真是特别有代沟,每一代人都拥有他们自己的交流密码。毛主席语录、忠字舞曾经是一代人的文化密码,金庸的武侠小说、罗大佑的歌、周星驰的电影则是另外世代的文化密码。这样的文化密码,也许我们还可以举得出:猫王、披头士的摇滚乐,鲁迅的杂文,崔健的摇滚,海子的诗,超级女声……

有朋友说看电影不需要想那么多,给自己搞那么多负担,反而失去好多乐趣。对此我很赞同,所以看的时候真的没想太多,看的很投入,看完了才想了很多。我觉得电影一上映就和导演本人没多大关系啦,观众爱怎么想是观众的事情,有人说好也会有人说差,有人左分析右分析也不一定是导演所要表达的意思,当年人们对《大话西游》的过度解读便是如此。但这无可厚非,我认为当一部电影给你带来许多乐趣时说点什么写点什么是一种认真对待它的方式。

“我是念你的书长大的”,“我是听你的歌长大的”,“我是看你的电影长大的”,可以想见,这样的话对说者与听者都会起到“催泪弹”的效果吧。这样令人泪流满面的场景,我们在各种告别演唱会上见得还少吗?

另外,一部作品宣传很重要,口碑更重要,或者说前期靠宣传,后期靠口碑。因为宣传好了只能吸引来前几波观众,真正吸引更多人观看的是前几波观众在电影院里看了觉得很爽却无以言表只好告诉别人你去看了就知道了的叫做口碑的东西。

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