曾老师«名画后的故事之梵高»编写后记

问题:拉斐尔和梵高都死在37岁,如何评价他俩的人生和艺术造诣?

作者: 体贴学院  熊大

回答:有一个词组叫“情深不寿”,意思是说,对待任何事物,如果感情用得太深,到了废寝忘食的地步,那么,往往会折损人的寿命,让人过早的夭折。

曾涤尘老师作品«秋风»

这个词组用到拉斐尔和梵高身上非常合适。他们都活了37岁,可以说是巧合,但深层原因是他们给自己施加了太多压力,自己把自己累死了。

       
近几年,每次去拜访曾老师,就会读到老师的一些手记。很享受,很收获!
终于在百般劝说下,老师愿意让我们整理,分享给大家了 !
尤其是近期电影«至爱梵高»上映后,老师也去看了。老师说,好多背后的故事,更有意思的梵高,电影都没表现出来啊!于是,我们就要老师讲述了起来!没想到老师文章一出,立刻引起了老师广大粉丝的热爱!我们看到的不再是一个历史的作品和人物,我们分明看到了一位老艺术家,在真诚而又激情地诠释大师和经典!

人的生命是一个正常运转的机器,适当休息,劳逸结合,才能让它良好运转。像熬夜,酗酒,暴饮暴食,抑郁,身体出了毛病后不及时治疗,都会对身体这架机器造成不可弥补的损害。到头来,各个身体器官过早的衰败和老化,容易让人出现意外。

      曾老师画了七十多年,从未停笔
。老师说他只是不能忍受没有绘画的日子,哪怕是一时一刻,所以即使出门逛街或者参加活动,老师都会随手拿着笔和纸,每个接近老师的人,都会感受到,老人家饱经风霜的身体里,流动的是无尽的色彩和涌动的线条,充斥的是不竭的创作灵感和普世的人文关怀!

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曾老身上总是充满智慧和空灵,对待世间人和事如婴儿般纯真,对待艺术却总能如澎湃少年激情执着。老师说:”
我没有偏执的艺术追求,我只是享受这种人生的表达。同时,我对古往今来的艺术大师们总是怀着特殊的情愫,我总能感受到他们的作品是在怎样抒发他们的人生。我从不去评价某位画家或作品,因为我理解并喜欢他们,我只想把他们作品后面的故事讲出来,我太熟悉他们了。”

拉斐尔《丘比特与美惠三美神》

     
我们在前面六期的梵高故事系列已经看到,这令人神往的艺术世界,这璀璨的艺术瑰宝背后,又有多少感伤的旧事。老师用他朴实的文笔,溶入老师一生对艺术和人生的理解,带领我们穿越时空,与灵魂对话,与时空交融。

拉斐尔跟梵高都是艺术天才,同时都是献身于绘画的伟大画家,为了艺术,他们忍受了许多不幸和痛苦,长期的积劳成疾,最终让他们遗憾离开了人世。

       
前面六期梵高的故事说出来后,好多朋友发信息和打电话要跟老师交流,每天还好多评论和现金打赏。说老师把梵高讲活了,说老师带领大家走进了艺术家的内心,说老师的文字让大家更懂了这些名作…

拉斐尔(1483年——1520年)出生在意大利一个商人兼画家家庭,自小家境优越,喜欢画画,性格随和,做事认真仔细,从不马虎和敷衍了事。这从当时罗马教皇分配给他的大型创作任务,他在规定时间内出色完成,完全能看出他的职业态度和人格魅力。

       
其实,相信同样一个故事,同样一个作品,每个人读到的感受是全然不同的。我们每个人的思维和眼光都是一个框框,世界是被自己框住的。但好的作品,却会激起我们内心的涟漪,因为在每个人心中,本来就都藏着伟大的作品,那个艺术家梵高,一直就在你意识中,只是你从未发觉。

但同时,拉斐尔又是一个极喜欢争强好胜的人。他刚出道时,达芬奇和米开朗基罗已经是享誉欧洲的绘画大师,他比他们小20多岁,拉斐尔在心中发毒誓:一定要超过他们。

       
感谢大家的喜欢和鼓励。老师说,即使年过古稀,即使他是没什么名利思想的人,但他仍然喜欢有人认可。同时我也觉得好多读者朋友的思想和本身各项造诣都很不一般,我忍不住还是想摘录一些评论与大家共享。

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美女英语老师,绘画爱好者:                   
老师的梵高系列,以渡河开始,以渡河结束。黑云滚滚的天空,愈发金黄的稻田,疯狂作画的画家,没有归处的小路。我仿佛身临其境,看着梵高开枪结束了自己的生命。枪声之后,没有哀嚎,没有泪水,只有旷野的乌鸦略过,只有阵阵雷声滚滚。而这些又被画家梵高用画笔捕捉了下来。他自己见证了自己的死亡!

一位女读者:                                               
故事就这么结束了、真可惜、梵高走了、可我的内心久久不能平静、是惋惜、是悲伤、应该什么都有吧!

一位学生:                                                 
谢谢老师[爱心]我没有老师的那种洞察力呀,把画都写活了,我都从来没有发现过那些细节是那样生动!

九三文化支部主委:                                 
看曾老師寫的梵高系列文章,讓我聯想起楚三閭大夫的天問,這是一場藝術的天問哪!!!然而,我們比梵高不知幸運了多少倍,我們多數人是有着國家給發的工資在從事着藝術的追求與創作,因此,我們也將應該有更好的作品和人生。不知我這麼理解對嗎?與諸君探討[抱拳][抱拳]

群友:                                                           
谢谢色彩大师:一路来拜读了你不少精美论述感同深受。励以吾志:泰山乔岳以立身,明镜止水以居心。青天白日以应事,光风霁月以待人!

体贴学院院长:                                         
接触久了,真感觉老师是一位心中有日月,笔下有乾坤,灵魂有香气,言辞有真情的大师级人物!感恩在生命成长的道路上,能遇见曾老师。我们欣赏的是老师的画作和文章,体验的却会是那一个更加真实和多彩的艺术世界。

拉斐尔《亚当与夏娃》局部

       
还有很多朋友,都热心留言,好多还捐赠红包,这些无法一一列举。我只是惊讶,这些朋友都那么懂艺术,都那么能与老师一起,去体会艺术的情怀和人间的真善美!

从此后,为了成名,拉斐尔到处接活干,给大大小小的各个教堂画壁画。并且接来了梵蒂冈签署大厅天花板上的大型壁画《亚当与夏娃》的创作。在1520年春天的某个黄昏,拉斐尔感冒发烧,实在无法坚持画画。他就回家躺在床上,神父对他简单治疗后,他希望自己第二天赶快能好起来,继而画画。然而,第二天他再也没有醒过来,与世长辞了。

       
最后是个好消息!老师决定继续花更多的心思,讲更多的故事给大家听。下一期,老师要开始讲高更的故事了!

梵高(1853年——1890年)是后印象派大师。出生在一个小牧师家庭,家庭状况一般。他是老大,有几个兄弟姐妹,因此,他必须一边工作一边画画,没有条件象拉斐尔那样有人资助画画。

      老师说,高更是他心中最伟大的艺术家,几乎没有之一。

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曾老师作品«一家鹿»

梵高自画像

梵高的一生穷困潦倒,仅仅卖出去一幅画,得到40英镑。这幅画还是他的弟弟为了给他树立继续画画的信心,偷偷求人帮忙买走的。

画画需要颜料、画布、画笔等工具,还需要出去采风写生,以及雇佣模特,梵高往往没钱置办这些东西,为了得到它们,梵高只好压缩自己的生活费,在很长一段时间,他每天只吃一顿饭,从而省下钱购买绘画工具。

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梵高《星空》

由于贫穷、饥饿、疾病所带来的生存压力,以及本身性格比较内向,梵高身边朋友并不多,让他患上了严重的抑郁症。抑郁症长期折磨着他,叫他痛不欲生,以助于让他偏激、疯狂,这从他后期那些《星空》、《向日葵》等作品中完全能看出他的精神状态。

这些作品色彩浓艳,笔触动感极强,甚至于呈现出螺旋形的扭曲状,具有一种蓄势待发的魔力。

在1890年的夏天某一天中午,梵高产生了幻觉,用手枪向自己脑袋开了一枪,枪声把他带离了人世。

回答:谢谢你的提问。拉斐尔和梵高都是37岁死的。这没有什么必然联系,一句话,拉斐尔是累死的,而梵高死于非常正常死亡的自杀。

在我们叹息天才画家不同死亡的时候。非常感慨的是,生或者死,真是不可预知。

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假如梵高没有自杀,也许他的艺术成就会更高。

假如拉斐尔没有累死在工作中,那么,他可能就会成为意大利三杰中最杰出的天才画家。

但是,好像上苍没有那么仁慈,于是把他们引进了奔走天堂的迷路。

拉斐尔生于西历1483年,相当于中国明宪宗成化19年。

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他的父亲也是一位宫廷中并不非常知名的画家。但是拉斐尔从小机会显露出了绘画的异常天赋,于是父亲就叫他学画。

没有几年,拉斐尔进步很快,于是父亲就给他找了一个老师,给老师做学徒。拉斐尔20岁出徒以后,仍然和老师一起绘画定制的作品。但是,拉斐尔已经比老师画得还好。于是,拉斐尔受到教皇的关注,开始请他为罗马教皇作画。

这在当时的画家中是非常罕见的。因为一般画家至少也要30岁以后才有可能受到教皇的青睐。

拉斐尔生活在一个大师辈出的时代。

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米开朗基罗、达芬奇就是他的前辈。拉斐尔对这两位大师非常崇敬,经常学习他们的绘画技法和人文主义精神。

所以,拉斐尔的绘画非常脱俗。他的绘画既有米开朗基罗的雄强力量,又有达芬奇的精深博大,在短短16年的独立绘画创造生涯中,创造了十几幅大型壁画。

威尼斯人注册 ,长期连续的勤奋工作,严重影响了拉斐尔的健康。

他的最后一幅画《亚当与夏娃》是梵蒂冈教皇与他1520年(相当于中国明武宗正德15年)签订的。

为了完成这个光荣的使命,他又投入紧张的工作。但是,就在他工作不久,
壁画还没有完全完成,他突然感觉浑身无力,不能动手作画了。

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